淺絳彩瓷器是中國陶瓷歷史上的一次偉大創新，其融入文人畫的雅致與清新，使陶瓷文化有了更大地進步，民國時期的淺絳彩瓷器促進了陶瓷的發展和進步。
淺絳彩是指在清末民初興起的一種以黑色為主調的釉上彩顏料，加入少量調和油，在瓷胎上繪制山水畫，經過渲染淡彩等釉料經低溫，攝氏650～700度燒制，藝術畫風與淺絳山水有異曲同工之妙。
程門人物山水淺絳象耳尊
目錄
淺絳彩瓷器歷史
淺絳彩產生
清代晚期，因國力空虛，御窯廠的生產也是時斷時續。咸豐、同治年間，太平天國運動席卷各地，咸豐五年（1855）太平軍占領景德鎮，御窯廠被付之一炬。一些生活無著的御窯廠畫師只有省工省料，依仗畫技去打開市場，在工藝上進行創新。他們用濃淡相間的黑色釉上彩料，在瓷胎上繪出花紋，再染以淡赭、水綠、草綠、淡藍及紫色等，經低溫（650～700℃）二次燒成。這種低溫彩釉被后人稱為“淺絳彩”。它開啟了瓷器彩繪工藝上一個嶄新的篇章。
淺絳彩瓷器的興盛
同治五年（1866年），太平軍失敗后，清政府軍機大臣李鴻章籌措13萬兩銀子，在原御窯廠舊址重建72間堂舍，恢復了御窯廠。淺絳彩開始崛起。
同治七年（1868年），御窯廠重建后，即為同治皇帝的婚禮燒瓷。但同治婚后兩年（1874年）便去世了。進入光緒時期后，淺絳彩開始興盛。
淺降彩瓷器興盛的原因主要有三個方面：首先，御窯廠的畫師是專為皇室所御用，平民百姓乃至景德鎮當地人對其作品都是無福消受的。而當他們所繪的淺絳瓷署名銷售后，自然令大家解囊趨之。其次，淺絳瓷畫開創了詩、書、畫、印于一體的先河，類似當時行銷一時的海上畫派畫師們的紙絹中國水墨畫，具有濃郁的中國文人畫氣息。當時有的官員、畫家還會自己操筆在瓷器上畫淺絳畫，如張熊、吳待秋、黃士陵、范金鏞等，都有淺絳瓷畫作品傳世。再次，就是價格的問題，當時一件淺絳彩瓷器比同類的粉彩瓷器在價位上要便宜，而其藝術價值又不遜色于粉彩瓷器，自然為廣大民眾所喜聞樂見。故在光緒年間，淺絳彩瓷臻于巔峰。
淺絳彩瓷器的沒落
俗語道：物極必反，盛極必衰。但淺絳彩瓷器的衰落確如同曇花一般，僅僅維持了70余年〔從咸豐五年（1855年）御窯廠畫師程門與次子程榮合作畫的淺絳彩“山水人物花耳扁壺”開始到民國十四年（1925年）后〕。
其工藝上的缺陷是它迅速沒落的主要原因。淺絳彩瓷器由于要表現水墨畫的效果，在色料的調配和繪畫技法上就有它的特點，在彩料中都先要加進鉛粉，然后以之立接在瓷胎上繪畫，描出的墨線和敷設的色彩都淺薄而滯澀。因此時間一長色層就會蝕落；由于晚清瓷業生產水平下降，白瓷胎的釉面經常有“浪蕩”現象，往往會影響繪畫效果；又因為不用蓋上一層雪白，畫面不光滑，容易藏納污垢，此時它就變得不討人喜歡了。
民國初年至抗戰前，景德鎮民窯彩繪業有所發展。由于大多數淺絳彩瓷器，色域較窄，表現力不豐富，年久易褪色；而新粉彩色域豐富，色彩艷麗，不易脫落，20世紀20年代后，色彩濃麗的新粉彩取代了淺絳彩瓷。新粉彩是藝匠模仿文人畫家的藝術風格在瓷器上繪畫，運用工筆重彩，追求賞心悅目的效果，迎合大眾的審美取向，使瓷器藝術品走向廣闊市場，符合近代商品經濟要求。自此，淺絳彩瓷器就退出歷史的舞臺。
清 羅旸谷淺絳彩六棱蓋罐
淺絳彩瓷器的藝術特點
“淺絳”原指元代文人黃公望創造的一種以水墨勾畫，以淡赭石渲染而成的山水畫。陶瓷界所說的“淺絳”，借國畫術語，是指晚清流行的一種以淡淡相間的墨色釉上彩料，在白瓷上繪制花紋，再染上淡赭和極少的水綠、草綠與淡藍等彩，經低溫燒成，使其瓷上紋飾與紙絹上的淺絳畫類似的一種制品。不過其題材已不再局限于山水，除山水外，尚有人物、花鳥、走獸之類。
“淺絳”出于傳統國畫中的淺降山水。《介子園畫傳》記載：元代“黃公望畫皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時再以赭筆勾出大概”。其間，“清六家”（清初“四王”：王時敏、王鑒、王翠、王原祁與吳歷、惲壽平六人）對淺絳山水畫的推動，起了主要的橋梁作用。“清六家”非常推薦元代淺絳山水，王翠《清暉畫跋》特地提及：“我于青綠靜悟三十年，始盡其妙”；惲壽平《甌香館畫跋》也指出：“青綠重色，為濃重易，為淺淡難。為淺淡也，而愈見濃厚為尤難……運與虛和，出之妍雅，濃纖得中，靈氣惝恍，愈淺淡愈見濃厚，所謂絢爛之極，仍歸自然，畫法之一變也。”“清六家”所提倡與實踐的這種“愈淺淡愈見濃重”的美學觀點，在很大程度上影響了瓷器的裝飾。淺絳彩瓷器也隨之盛行。
淺絳彩瓷器名家
程門（約1833—1908年），原名增培，字松生，號雪笠、笠道人、雪笠道人等，安徽黟縣五都田段村人。據《黟縣四志·人物志》（民國十二年木刻本）記載，程門“幼聰慧，工書善畫，作行書隨意為之，有不衫不履、游行自如之致。畫尤精妙絕倫，凡山水、人物、花卉以至蟲、魚、鳥、獸，兼擅其長，其得力于唐、宋、元、明及清初大名家甚深，故所謂直到古人。咸豐、同治時，名噪大江南北，賞鑒家得其片幅零縑什襲，藏之。杜工部所謂‘貴戚權門得筆跡，始覺屏上生光輝’”。程門在淺絳彩上的成就主要表現在淺絳山水上，他不僅是清代末年有名的瓷畫家，更是淺絳彩瓷器的開山鼻祖、第一大家，對淺絳彩瓷的發展影響深遠。
王鳳池（1824—1898），字兆木，號丹臣、敬庵，別號福云小樵，齋名福云堂、福云山房等，湖北興國州豐葉里王志村人（今陽新縣浮屠鎮王志村人）。據《興國州志·選舉志》記載：“王鳳池，原名凰池，翰林院庶吉士。辛未散館，授編修，援例改知府，分發江西，署南康府知府。”他任江西知府時，勤于政事又善于書畫文學，瓷器創作及收藏等，與當時淺絳彩瓷名家金品卿、王少維等關系密切。三人珠聯璧合，王鳳池題跋、金品卿畫花鳥、王少維畫人物，使得山水、人物、花鳥與古代詩文交相輝映，賦予瓷器濃濃的人文氣息。王鳳池不僅善書，亦善畫山水及人物，筆法嫻熟又風格多變，他與程門、金品卿、王少維并稱為晚清“淺絳彩瓷器四大家”。
金品卿，生卒年不詳，名誥，號寒峰山人，齋號環翠亭，安徽省黟縣人，活躍于清同治元年至光緒三十四年間（1862—1908），是光緒初年淺絳彩繪名家，景德鎮文人派畫瓷先驅之一。金品卿山水、花鳥、人物等皆善，山水畫多仿南宋名家及明代吳門畫派沈周，意韻深遠；花鳥學清代花卉畫家蔣廷錫、花鳥畫家華秋岳等，瀟灑清麗；人物畫仿清代杰出書畫家黃慎，剛勁大方；書法臨摹董其昌，獨具特色。金品卿曾經供職于清代江西景德鎮御窯廠，與王少維交往密切，并稱為“御窯廠兩支筆”。
金品卿款 淺絳彩山水人物紋花盆
王少維（1817—約1887年），又名廷佐，字吳人，號畫餅書生，安徽涇縣人，活躍于清同治末年至光緒十三年間（1872—1887），是淺絳彩文人瓷畫領袖級人物。王少維供職于清代江西景德鎮御窯廠，善淺絳山水與人物等，亦善寫真，又以畫猴稱著。其山水畫仿北宋書畫家趙大年和元代畫家的畫風，清新雅致；人物造型嚴謹，富于變化，形神具備。
晚清王少維 虎溪三笑圖淺絳賞瓶
淺絳彩和粉彩的區別
新粉彩和淺絳彩畫派的不同之處是：淺絳彩產生于咸豐、同治年間，是由程門等一批文人畫家把紙絹上的中國畫移植到瓷版上的繪瓷藝術，蘊含著深邃的文化意境；而新粉彩是藝匠模仿文人畫家的藝術風格在瓷器上繪畫，運用工筆重彩，追求賞心悅目的效果，迎合大眾的審美取向，使瓷器藝術品走向廣闊市場，符合近代商品經濟要求。
淺絳彩并非創新品種，而是在粉彩基礎上的革新，工藝上的變化并不多，主要集中于黑料上的變化。以往粉彩用黑料打底后，需要再罩一層雪白水料，燒成之后色澤亮麗，而淺絳彩則在黑料中摻入了雪白料，從而省去了再罩雪白的步驟。燒成之后，淺絳彩黑料發色淺淡，配以淡雅的赭、綠等色，很適合表現中國山水畫清淡儒雅的風格。加之瓷繪藝人將中國畫詩、書、畫合一的形式移植到了瓷器上，形成了與淺絳國畫相近的獨特風格。這種擺脫了傳統粉彩的匠氣，而具有濃郁的文化氣息和藝人個性的淺絳彩，讓人耳目一新。
同治 譚寅階 醉翁亭記文字淺絳帽筒一對
淺絳彩瓷器的收藏價值
從歷年拍賣市場行情看，成交價格最高的是2005年上海某拍賣行以30.8萬元成交的民國淺絳彩十八羅漢瓷版畫（一套4屏），而清光緒名家金品卿的淺絳彩花鳥紋天球瓶也拍出17.6萬元；2006年中國嘉德的一件清末名家程門繪淺絳彩山水圖瓷板拍出了9.9萬元的成績。
隨著藝術品市場的火爆和淺降彩瓷器的獨特魅力，越來越多的人看到了淺絳彩瓷的收藏潛力，因此價格不斷上揚。筆者認為，投資淺降彩瓷器切勿盲目，成熟的收藏家，不僅要有眼力，對藏品潛力也應準確掌握。盡管其珍品、精品有很大的收藏價值，但大多數一般的淺絳彩瓷器并沒有很大的升值空間。因此，收藏者在初涉淺絳彩瓷器收藏市場時，一定要對淺絳彩瓷器的價值合理定位，除了一些較有特色的精品和名家作品外，并不值得花大精力、大價錢去收藏。
