粉彩是陶瓷裝飾藝術中的一個重要門類，是景德鎮四大名瓷之一，在中國傳統陶瓷藝術之中占有舉足輕重的地位。粉彩瓷器是在高溫燒制的白瓷胎釉面上，施以玻璃白與傳統彩料，再低溫燒制的釉上彩瓷器。
粉彩瓷器一直被視為擁有最動人顏色的瓷器。粉彩瓷始于康熙，雍正年間發展到高峰。粉彩瓷器顏色粉潤如玉，這是由于一種含砷的氧化物，這種物質使得粉彩瓷顏料產生乳濁的效果，從而使色澤粉化，逸麗清秀。
清雍正 粉彩蟠桃紋天球瓶 故宮博物院藏
目錄
粉彩瓷器制作流程
制作流程大致為先在素胎上罩透明釉入窯燒制，燒成后再在瓷胎上進行繪畫，二次入窯燒制而成。采用的畫法既有嚴整工細刻畫微妙的工筆畫，又有滲入淋漓揮灑、簡潔洗練的寫意畫，還有夸張變形的裝飾畫風。
制作流程也是復雜細致，要經過打圖、升圖、做圖、拍圖、畫線、彩料、填色、洗染等工序。首先打圖是屬于起稿的過程，進行設計和大體的構思。之后是進行升圖，升圖就是一個定稿的過程。
然后是做圖，把描過濃墨的圖樣從瓷器上拍印下來就叫做“做圖”。接著就是拍圖，把印有墨線的圖紙轉拍到要正式繪制的瓷胎上，這樣黑白起稿就算是完成了，接著再進行下一步的繪瓷。在繪制顏色的時候對技法技術的要求是很高的，從技法上來說有畫、彩、填、洗、扒、吹、點這幾種。用筆方面也很講究，有畫筆、填筆、洗筆、彩筆、篤筆、赤金筆、金水筆、瑪瑙筆、扒筆等許多特制筆。
它繁復的制作過程和高要求的技法運用在一定程度上影響了它的價值的高低。皇宮的能工巧匠們運用精湛的手藝和純熟的畫工，使得一件件精美絕倫的粉彩瓷器面世。
粉彩瓷器什么時候出現
清代康熙晚期，制瓷工匠在琺瑯彩和康熙五彩基礎上創燒了粉彩這一新品種，它萌芽于清代康熙晚期，成熟于雍正時期，到了乾隆年間更是得到了極盛的發展，故《陶雅》稱其“前無古人，后無來者，鮮嬌奪目，工致殊常”。
粉彩是一種低溫釉上彩瓷器。始創于康熙，極盛于雍正。康熙的粉彩制作較粗，僅在紅花的花朵中運用胭脂紅，其它色彩仍采用五彩的制作。到了雍正朝，粉彩無論在造型、胎釉和繪畫技巧方面，都達到了空前的高度。
粉彩瓷器特點
粉彩瓷器就像它的名字所描述的那樣，特點就是“粉”，其顏色潤澤優雅，在潔白如玉的瓷胎上，相互襯托，形成了別具一格的藝術效果。
粉彩瓷器最大的特點就是用“玻璃白”打底，它使彩料的顏色明亮、滋潤、柔和如含粉質。玻璃白的成分是氧化鉛、氧化硅和氧化砷。因為成功引入了“砷”的元素，而有了乳濁作用，使瓷器形成了不透明的感覺，這一效果常被運用在彩瓷圖案的花朵和人物的衣服上。在繪彩技法上，粉彩運用了“渲染法”。其在原先繪成的圖案輪廓內，先填上一層玻璃白，由于它不透明，需空出所畫筆痕，再以色彩進行渲染，使花卉和衣著上有濃淡明暗之感。
粉彩的烘燒溫度較低，其色彩在感覺上比五彩柔軟，所以又有“軟彩”之稱。雍正粉彩已成為當時上層社會的日常生活用瓷，因此，盤碗之類的器物最多，常見的還有杯、碟、罐、變形的棒槌瓶、六角瓶、燈籠瓶、筆筒等等。圖案以花蝶最多，牡丹、月季、海棠、四季花普遍，人物故事圖也比較多。
粉彩瓷器的發展
粉彩瓷器以其獨特的藝術風格深得皇宮貴族的喜愛，它的顏色柔和淡雅，做工精細工整，不同時期還表現出不同的風貌特色。它的裝飾方法以畫花為主，還會有少量的劃花和畫花、堆花和畫花、鏤花和畫花相結合的裝飾方式，多樣的裝飾方法也為其不同的用途提供了方便。
康熙粉彩器瓷器
粉彩瓷器初創于康熙晚期，是在五彩的基礎上受琺瑯彩瓷器的影響而創燒出的一種新型彩瓷。康熙粉彩瓷器處于初創階段，造型有盤、水丞等。康熙晚期燒制成功的粉彩瓷器屬于草創階段，在制作上較為粗糙，在裝飾風格上趨于簡樸，僅在部分紅花花卉的花朵中運用粉彩點染，其他紋飾仍沿用五彩的制作，色調延續五彩濃厚的風格。
清雍正款粉彩三果紋碗 北京故宮博物院藏
雍正粉彩瓷器
雍正粉彩是清朝陶瓷的重要組成部分，是粉彩最具代表性的成品之一，以其絢麗的色彩、高超的技巧及精美的紋案而著稱。無論在造型、施釉和彩繪方面均得到空前的發展。彩料比康熙時期精細，色彩更加柔和，效染層次多。
雍正粉彩主要以其豐富的色彩而聞名，粉彩瓷器的色彩以清新、淡雅、溫潤為主，給予人們視覺上享受。從雍正粉彩的發展軌跡來看，其最早出現在康熙年間，是在琺瑯瓷器制作基礎上的加工和改良，至雍正時期，粉彩得到了迅速發展，并自成一派，憑借其獨特的造型和風格，在清瓷中取得一席之地，受到了人們的喜愛和推崇。現如今保留下來的雍正粉彩多源于景德鎮，是粉彩瓷器的最大發源地，對雍正粉彩的形成和塑造發揮著重要的作用，通過對保留下來的雍正粉彩進行研究和分析，可以發現雍正粉彩主要以紅、青、黑三種顏色為主，具有很強的審美性。
首先是雍正粉彩中的紅地運用，受我國封建王權思想的影響，紅色在我國象征著尊貴，因此雍正粉彩中的紅地十分稀少并且珍貴，一般用于王權富貴之家，同時紅地粉彩的制作原料也十分貴重，通過對現存的紅地粉彩成分構成分析中可以發現，其中蘊含了瑪瑙、珍珠、赤金及水晶等原材料，這就導致紅地粉彩無法大批量的生產。雍正紅地粉彩因其主要用于宮廷裝飾，多以華麗、富貴為主，給人以強烈的感官刺激，如花蝶紋長頸瓶，繪有色彩鮮艷的花卉和彩蝶，整體呈現出富貴華麗，是雍正紅地粉彩的代表作品之一。
其次是雍正粉彩中的青地運用，與紅地相比，青地在在色彩上以淡雅樸素為主，是清朝瓷器中鮮有的存在，主要受文人雅士的喜愛。青地粉彩主要以繪制景色為主，如屹立的松竹、縱橫交錯的枝干，象征著文人雅士高潔、堅貞不屈的美好品格，是雍正粉彩的重要構成。
最后是雍正粉彩中的黑地運用，雍正粉彩中黑地具有很高的藝術研究價值，是雍正粉彩的價值體現，其中典型的藝術成品有云福碗，碗面以嬌黃色襯托綠彩，并點綴以紅、藍等色彩，整體呈現出大氣、壯觀的形勢，色彩雜而不亂，是雍正色彩的集大成之作。
在款識方面，雍正粉彩官窯器多數有“大清雍正年制”兩行六字楷書款。民窯精品有私家堂名款，也有圖案標記，以器底繪青花筆、錠和如意，諧音“必定如意”等為突出。
清乾隆紫地開光粉彩花卉詩句紋扁方瓶 北京故宮博物院藏
乾隆粉彩瓷器
到乾隆時期，粉彩瓷器在前兩代的基礎上又有了新的突破，是所占比重較大的彩瓷品種之一。此時的粉彩瓷器一改雍正粉彩輕盈精巧、細膩典雅、清新雋永的風格，而朝更富裝飾性和繁雜富麗的方向發展，所燒制的粉彩瓷集古代文玩器物之大成，融西洋技法，材料于一體，把清代制瓷業的燒造水平推向了史無前例的創造性階段，無論數量和質量都達到了歷史的頂峰。
繼雍正之后，乾隆時期的粉彩又上升了一個高度，出現了瓷器底部和口部都施以松石綠釉的新品種，這種釉通常是淺綠色，有些帶有小的紋片，是一種低溫彩釉。
不僅如此，乾隆時期的粉彩瓷打破歷史的局限，在粉彩瓷上多加運用金彩或者黑彩，還有些與青花、斗彩和五彩瓷同時裝飾在一件瓷器上，可以說是集大成者了。但是當時官窯粉彩繪畫的主題都是限定的，圖樣都是從皇宮運來，根據時節習俗的變化，紋飾和樣式都有嚴格規定。
自乾隆開始，與其他彩瓷相比，粉彩可以說是獨占鰲頭，五彩可以說完全敗下陣來，甚至威脅到“陶瓷霸主”青花瓷的地位了。這時的裝飾工藝也是日趨繁縟，其精細程度堪比琺瑯彩，加上粉彩獨有的粉潤效果以及層次作用，當時的很多粉彩器都做得栩栩如生，所描述之物的質感、色調和空間都能得以表現。
乾隆時期陶瓷業的飛速發展也與皇帝的重視離不了關系，有大量記載證明，很多時候乾隆皇帝都會直接關注制瓷的情況，對有些粉彩器物的用途、形體、花紋的要求常有御旨，制作前要有畫樣或木樣，審查后才能正式燒制。
器物的款識或有或無，寫什么樣的款識以及配合紋飾的詩句等都須經過乾隆皇帝的批準。乾隆時期不論是官窯還是民窯瓷都大量燒制，足以證明粉彩在當時的受喜愛程度，在器型方面，常見的官窯白地粉彩器有百鹿尊、九桃天球瓶、九桃盤及三果、戲嬰碗等。轉心瓶、轉頸瓶、套瓶都是清乾隆年間首創的陳設瓷。民窯粉彩器以碗、盤、茶具為多，其中大量碗、盤也是用壓風尾的錦地紋樣裝飾，做工一般較粗，即后人所稱的“什錦”器。
清嘉慶黃地粉彩桃蝠紋開光詩文花卉紋雙耳瓶 北京故宮博物院藏
嘉慶粉彩瓷器
嘉慶朝的主流依舊是粉彩，當時的常見紋飾有花卉、八寶、云龍、羅漢、嬰戲、石榴等。器型有瓶、筆筒、洗、盤、碗、茶壺、戟耳瓶等。早期嘉慶時期的粉彩還是比較精細的，其中，有一種叫做“百花不落地”的相當精細，這種工藝將粉彩與金彩結合，各色花朵將整個畫面填滿，不露出瓷底，也不露出花朵的枝干。百花如同天女散花，浮于空中，故稱“百花不落地”。
“百花不落地”的畫面繁縟，極盡工巧，襯托出了器物本身的雍容華貴，強烈的視覺沖擊表現出了極大的美感。這種紋飾多在器物主體中心部位繪畫牡丹等大朵紋樣，在周圍加繪菊花、茶花、月季、荷花、百合、牽牛花等等各種小花朵圖案，并且畫有很精細的輔紋，讓畫面覆蓋全器，器不露地，寓意百花呈瑞，盛世升平。道光時期就一直沿襲嘉慶的風格技法，并沒有什么突出變化。
民國粉彩瓷器
而到了民國，瓷業進入了衰敗時期。民國年代粉彩瓷器主要是以郭世五仿制的雍、乾粉彩和帶有齋堂款識的粉彩最精美，其次是民間收藏的無款或書寫清朝各代偽款的粉彩瓷，以及所謂洪憲瓷等。但民國時期的統治者為了給自己或統治集團裝點門面，也曾指定專人設計專門樣式，特意制作過成批的專用瓷器，其品質和水平并不亞于封建時代的官窯瓷器，完全可以稱之為“現代官窯”。雖說仿制前朝的“仿古瓷”大行其道，可是大部分都并沒有做出精髓，瓷胎的質量一落千丈，胎質相對疏松，瓷釉與胎骨的結合也不夠緊密，釉面上也常出現氣泡或是脫釉現象。
民國早期的瓷器有精粗之分，粗者胎釉結合部多泛黃，而晚清瓷器則多數沒有這一特征。民國初期瓷器手工業的生產方式開始由制瓷作坊向瓷業公司轉型，并由傳統的手工生產轉變為現代機械化生產。機制瓷器造型更加統一并且規范化，但也略顯呆板，而且一般商品化日用粗瓷器則表現得更為明顯。
粉彩瓷發展至今，雖說經歷過低谷，但也是在一眾瓷器里有頭有臉，四大傳統名瓷名不虛傳。現如今，隨著世界文化的交融，景德鎮的陶藝家們世世代代的不斷創新，溫潤柔美的粉彩瓷也會一直釋放它多元的魅力！
五彩和粉彩的區別
五彩又稱“古彩”，為瓷器釉上彩品種之一，主要著色劑為銅、鐵、錳等金屬鹽類。五彩主要指黃、青、白、紅、黑，也泛指各種顏色，有豐富多彩、五色斑斕的意義。五彩器皿是在已燒成的素色器皿上，用多種彩料繪畫圖案，再在爐中經770～800℃低溫二次燒成。燒成后的色彩呈玻璃狀，有堅硬的質感，不像粉彩那么柔和，所以又稱“硬彩”。
五彩是景德鎮窯在宋元釉上彩器的基礎上發展而來的。明洪武時期已有青白釉紅綠彩標本，宣德時期采用了釉下青花與釉上五彩相結合的方法，成化五彩多為釉上彩，嘉靖五彩主要是青花五彩，萬歷五彩以色澤濃艷著稱。清五彩以康熙朝為最佳，這時期還用新配制的釉上藍彩代替釉下青花，并廣泛應用金彩和黑彩。
雍正以后因為粉彩的盛行，五彩很少被燒造，少量的五彩瓷生產常常是為仿制明代五彩而出現。粉彩于清康熙末期創燒，是五彩進一步發展與升華的結果，其中有琺瑯彩的影響因素。在已經燒成的白胎上用墨線起稿，然后在圖案內填上一層既可作熔劑又可作白彩的“玻璃白”，再把用蕓香油調和的彩料施于玻璃白上，用畫、填、洗、扒、吹、點等手法將顏色以深淺不同的層次暈開，使紋飾有明暗濃淡層次，再入窯經720～750℃低溫二次燒成。由于摻入粉質，改變了五彩單線平涂的生硬色調，瓷面光澤透亮，柔麗淡雅，視覺上比五彩柔和，所以又稱為“軟彩”。
粉彩瓷器拍賣價格
清乾隆粉彩鏤空吉慶有余轉心瓶
2010年11月11日的一場拍賣，讓倫敦博羅（Borough）區域的Bainbridge拍賣行拍賣中，一個估價80萬英鎊至120萬英鎊之間的清乾隆粉彩鏤空瓷瓶以5160萬英鎊（約5.5億人民幣）的價格成交，刷新了2010年6月由黃庭堅書法《砥柱銘》創下的紀錄，成為最新的中國最貴清代粉彩瓷器。
粉彩瓷器的鑒定
清雍正粉彩瓷器鑒別要點
陶瓷史家陳萬里先生說過：“雍正白釉之進一步提高，合于釉上施加軟彩的要求，因而收到相互為用、相得益彰的效果。”雍正粉彩的彩料配制技術也較高，雍正民窯粉彩的花卉、花鳥紋飾粗獷，人物畫中善繪刀馬人物或戲劇故事中的情節，色彩凝厚濃艷，胎體厚重，琢器的外底部多為砂底。
雍正粉彩的造型極為豐富，無論是餐具、文具還是陳設品都很優美，一改康熙時古拙厚重之感。大型器規整不變形，小型器各部位處理嚴謹得當，反映當時制作技巧的高超。其青花款識六字二行者為專人書寫，字體工整有力，青花色調純正。六字三行者書寫草率，而青花花押款、齋堂款則比較稀少。
清乾隆粉彩瓷器鑒別要點
乾隆粉彩瓷器型形制上豐富多樣，特別是用于陳設的各式大型器，如轉頸瓶、轉心瓶、天球瓶、扁瓶、多角瓶等甚為流行。造型的整體結構比例不協調，雖然高度或口徑與書本上的尺寸相同，但器物腹部的弧度不準，不是擴大就是縮小。
乾隆粉彩瓷胎體有的過于輕薄，也有的過于厚重。胎釉：乾隆早期瓷器的胎還是保持雍正時細潤的特點，晚期由于督陶官的不力和經濟原因，胎質不如唐英督陶的清早中期，但比晚清仍勝一籌。早期釉質瑩潤與雍正無太大差別，晚期漸糙。精致的粉彩瓷器釉面堅致，細潤如脂似玉，光潔無瑕疵。一般粉彩瓷器釉面或瑩潤，或不夠干凈，釉面常有均勻似漣漪的小皺紋，以陶瓷版畫表現最明顯，但沒有晚清時期釉面不平的波浪釉嚴重。
乾隆粉彩官窯瓷器大多書“大清乾隆年制”篆書六字款，少數書‘乾隆年制“篆書四字款。民窯粉彩器亦有書六字款和四字篆書款的，但款識書寫極不工整。
清嘉慶粉彩瓷器鑒別要點
清嘉慶粉彩瓷器從傳世品看，已經比乾隆器物遜色得多了。綜觀其制瓷技術，無論是型還是紋飾題材，都以前期作品為藍本，沒有大的突破，尤其是嘉慶早期，乾隆太上皇健在時與乾隆朝作品基本一致，因此有“乾、嘉不分”的說法。
嘉慶官窯粉彩底款
嘉慶的精品如不看款識，很容易與乾隆相混淆。嘉慶晚期作品已走向衰退。但也有不可埋沒的佳作，應該重視。嘉慶粉彩瓷器
官窯款識多數在器底，為紅彩或金彩或青花篆書“大清嘉慶年制”六字款，字體工整，結構嚴謹。值得提出的是嘉慶民窯款識，常見一種青花篆書的“大清嘉慶年制”六字款，筆劃不齊，均用六字的半邊字組成，草率松散，有的還不易識別。
清道光粉彩瓷器鑒別要點
道光粉彩無論是官窯、民窯的傳世品都較為常見。從陶瓷史的發展角度分析，此時處于瓷業的衰退階段，官窯的技術水平雖然存在一定缺陷，但有些產品也可與乾隆、嘉慶媲美。尤其是“大清道光年制”款或“慎德堂制”款的瓷器。
官窯的白色地釉較潤澤，但底釉如為松石綠釉時比嘉慶器物色稍深；如為白釉時往往出現波浪狀的釉面，一般稱為“波浪釉”，俗稱為“浪蕩釉”，形成道光瓷器的主要特征。“浪蕩釉”的普遍出現，反映出道光時瓷器施釉技術水平不佳。實際上這種現象早在乾隆時期已出現了。
清道光粉彩瓷器底款
道光粉彩的款識也別具風格。青花或紅彩篆書者行筆圓潤流暢、緊湊。楷書多為齋堂款，用側鋒書寫，筆力剛柔相濟，紅彩濃艷勻凈，難以仿制。還有一種紅彩滿文款的粉彩瓷器，器里外均畫粉彩紋飾，外壁粉彩繪七珍，加飾青花和金彩，底部紅彩方框內書滿文款。
清咸豐、同治、光緒、宣統粉彩瓷器鑒別要點
咸豐一朝時間短，又處于戰亂之中，御窯斷斷續續地燒造。與前幾代相比傳世品最少。咸豐時官窯粉彩在社會上難以見到。以故宮藏品為例，幾乎與道光粉彩相混淆，說明在制作技術上還保持在道光時的水平上。
同治以后景德鎮瓷業的工藝水平明顯下降，從傳世品看還有一定的時代風格，現存官窯粉彩瓷器，大部分是御窯廠專門為皇帝和慈禧太后所燒制的餐具和陳設瓷。同治時期的白地粉彩瓷器色彩較淺淡，喜繪折枝花卉。此時乾、嘉時常用的色地“開光”裝飾已基本停用，僅在皇帝和皇后結婚時的專用粉彩瓷器上才有“開光”龍鳳的畫面。
光緒白地粉彩可分精、粗兩類。精者一般盤碗可與道光粉彩相媲美，花卉、花鳥紋飾生動，并有“大雅齋與大清光緒年制”款識，粗者分為稍大些的盤、碗、折沿洗等，胎體厚重，色彩濃重，凝厚，龍鳳花果紋飾粗放。光緒仿制的乾隆粉彩較多見。喜仿乾隆粉彩九桃大瓶及乾隆粉彩百鹿尊。仿品一般胎體較厚重，色彩濃艷不柔和，紋飾繪畫缺乏立體感。
宣統時期的粉彩,宣統一朝僅三年，景德鎮御窯廠仍繼續燒造宮廷使用的粉彩瓷器，從故宮傳世品看，宣統的粉彩瓷器都是光緒品種的再現，只是款識不同而已。
