瓷器文化作為中華民族傳統文化中的一朵奇葩，在幾千年的歷史長河中，經歷了興起、昌盛、失傳、恢復，以及再次興盛的過程。能代表中華瓷器文化的定瓷，是在周恩來總理的號召下得以恢復燒制工藝的。“中國定窯第一人”陳文增先生，是通過近四十年的努力，讓融合中國文化的中華定瓷重新站在世界舞臺上的陶瓷藝術大師。
百年定瓷，興衰歷史
陳文增介紹，定瓷具有白如玉、薄如紙、聲如磬三大特點。歷史記載，定窯創燒于唐代，但根據新出土文物以及相關材料證明，定窯的燒制時間可能更靠前。北宋是定窯的輝煌期也是重要發展時期，之后由于戰爭，民不聊生，定窯文化發展開始衰落。
到了金代，經過北方移民的傳承，定窯出現了歷史上第二個輝煌時期。從唐代到定窯失傳，再到定窯消失大概經歷了六七百年的跌宕起伏。定窯之所以在北宋時期達到鼎盛，主要原因是它屬于官窯，當時定窯發展的規模大，老百姓也開始建窯生產。陳文增研究發現，北宋是定窯官窯、民窯同步發展的時期，當時定州的很多定窯瓷器不僅走向了皇宮，也走向了全國各地甚至世界各地。
陳文增還認為，宋代定窯除了藝術陶瓷外，大部分都是生活用瓷，這是定窯生產品種的基本特點。他認為定窯在歷史上有三個之，第一是規模大，從業人員眾多；第二是為國庫創作了豐盈的利潤，創造了良好的社會效益和經濟效益；第三是在歷史上生產時間長，整整經歷了六七百年的時間。
文化魅力，引領定窯恢復歷程
新中國成立后，周恩來總理號召恢復定瓷燒制，傳承瓷器文化。于1978年走進保定地區工藝美術定瓷廠的陳文增先生，也是從那時開始與定窯結下了綿綿情緣。他回憶說，自幼愛好書法的他到廠第一年，寫了三個月的字，后來進入定瓷實驗組，并承擔造型和裝飾藝術工作。
在恢復定窯燒制過程中，陳文增遇到的大困難是資金短缺問題。當時正處于計劃經濟向市場經濟轉型的特殊時期，國家不再給廠里提供資金支持，需要工廠獨立生產、銷售產品，自己開發市場以創造效益。這讓他深刻感受到市場經濟是無形的，于是他和現在公司的執行總經理藺占獻承包了這一項目，雖然依附當時廠里的技術和設備，但都只是小打小鬧，只是找到定窯燒制技術的一個小起步。
但陳文增沒有退縮，更沒有抱怨，而是毅然決然地投身于困難之中，并一點一點、一步一步地攻堅克難。為了做實驗，他們到山區找原料，找回來之后碾碎進行實驗，然后化驗，與古代的瓷片還原之后進行對照。期間，一次又一次的失敗讓他們感到心煩氣躁。恢復定窯古法燒制技術的關鍵在于其坯和釉是不是與宋代的配方原料一致，為此他們大費周折。同時，公司的日常開銷、貸款困難、家人朋友的不支持等更讓他們感到舉步維艱。
不過，中國瓷器文化獨有的魅力深深吸引著陳文增和他的同事們，讓他們不惜奉獻著自己的青春，忘記恢復過程中的困難和坎坷，不離不棄，堅持到了后的勝利。如今，他們不僅恢復了定窯的燒制技藝，同時定窯燒制技藝被定為“非物質文化遺產項目”，陳文增先生也被評為“非物質文化遺產項目代表性傳承人”。
陳先生說，之所以當時沒有選擇放棄，是因為他們對中國文化、對中國定瓷文化或者說對陶瓷文化的一種愛，一種執著的愛。在那個特殊的時代，他們衡量了自己一生當中應該干什么，值得干什么，那就是各取所長、分工合作，將陶瓷美術和陶瓷工程完美的結合在一起，讓失傳千年的定窯產品再現人間。另一個支撐他們堅持下來的原因是，恢復定窯是在周恩來總理的關懷下開始的，他們把這個文化工程看作是自己光榮而不可推卸的歷史責任和使命。只有在這里，他們才能找到自己的人生價值、人生的位置，也只有在這個位置上，才能體現他們真正的價值，所以他們當時認準定瓷，并且從未改變初衷。
談定窯，陳老如數家珍
如今，陳文增的多件作品被人民大會堂、中南海紫光閣、國家博物館、中國美術館、英國珍寶博物館收藏。談到這些作品，陳老如數家珍。他認為好的作品首先要看造型、裝飾設計，這些設計必須建立在一種文化底蘊上，也就是說要以陶瓷藝術與文化為基礎，藝術不是高的宗旨，而文化是它呈現的終內容。比如他創作的雕花陶瓷“四海呈祥”，是建國五十周年時設計的一件向國家獻禮的作品。當時還不是大師的陳先生，接到的任務要求是不能仿制，必須是自己的創作，并且只給了他作品名稱。從設計到交出作品的時間也非常緊迫，只有半個月時間，根本不允許他花太多的時間考慮設計方案。接到任務后，陳文增僅用了一個晚上的時間考慮。他將瓶子做成燈籠的形狀，表達慶賀之意；另外，他想到炎黃子孫都是龍的傳人，這個作品要能夠代表龍的子孫，于是他在瓶上刻云、瓶下刻水、中間刻龍，全面展現了中國獨有的龍文化。作品在人民大會堂展出時，受到諸多國家領導人的高度贊譽。
陳文增還認為，作為一個藝術家，創作作品不是沒有目的的，也不盲目追求。因此他不斷創新，以自己獨立的文化思考、藝術手法引領著定窯的市場潮流。
除了在傳統定窯上不斷創新，陳文增先生還創造性地將詩詞和書法結合在一起，被同行譽為“華夏一絕”。他介紹說，一件以楊貴妃為創作靈感的“貴妃瓶”就是用這種方法完成的。之所以以楊貴妃為題材，是為了表達對這段歷史故事的遺憾之感。他認為李隆基作為皇帝，把自己對江山社稷的不負責任讓一位女子承擔，是對自己責任的推卸。陳先生還在瓶上題了一首詩，希望能夠起到警世的作用：無論是做企業還是做文化，都不要荒廢時間，不能把責任推給別人。
陳文增先生創作的每一件作品都有著厚重的文化積淀，要么源于一個故事，要么來自一個文化傳說，是文化和藝術結合的上佳點。他創作的“貴妃瓶”當時送給了一位美國畫家，看到這件作品并聆聽了其中的故事后，美國畫家表示非常喜歡，并稱贊中國文化很了不起。“一件作品從設計到成品，都融入了中國歷史文化，作為一種文化交流的載體，我個人認為這就是它的價值所在”，這是陳先生對價值的詮釋，更是他對定窯價值的認可。
兩岸交流，做文人陶瓷
陳文增先生認為，傳承定窯文化必須進行學習交流，了解中華民族深厚的文化底蘊。為此他經常參加海峽兩岸的文化交流會。會上他將定窯的歷史文化、藝術價值以及恢復過程進行闡述，曾一度引起轟動。這些活動不僅促進了海峽兩岸的瓷器文化交流，同時增進了兩岸同胞的深厚感情。
通過這些交流活動，陳文增先生發現，臺灣的大部分陶瓷藝術家對文化研究得都比較深刻，在與他們的交流過程中經常聽他們談到歷史，其作品也非常精美。中國大陸的陶瓷藝術家則更加注重技術和藝術的結合，在陶瓷文化底蘊的研究探討上相對欠缺。
多年來，陳文增先生一直提倡“文人陶瓷”或“文人瓷”，他認為做陶瓷的人首先是個文人，絕對不是工匠，不能將其作為養家糊口的手段，而應該首先把它作為文化的載體，然后再討論如何通過藝術發展這一文化。藝術的價值需要通過文化體現，齊白石先生的一幅畫，無論大小在拍賣市場都可以拍到高價，不是因為他的筆墨值多少錢，而是他作品中的文化體現更勝一籌。齊白石先生以畫家揚名，卻人稱“四絕”，他的詩是第一、書法第二、篆刻第三、繪畫只排到第四，前三項在潛移默化中成為其繪畫的基礎，體現出藝術作品中文化的分量，齊白石已經成為當今書畫界的楷模之一。
陳文增先生以齊白石先生的創作為例，向很多瓷器界同仁和自己學生傳播瓷器文化。他說，并不是會做陶瓷就能成為藝術家，想要成為大師，如果作品沒有文化內涵、沒有文化做烘托，其陶瓷藝術沒有建立在文化的基礎上，就不能稱之為大師。提倡文人瓷，就是文化人做的陶瓷。
發揚瓷文化，用文化強“瓷”
為了讓定窯文化不斷傳承發揚，陳文增先生取得一定成績后便開始培養接班人。對此，他要求第一要有良好的道德品質，第二要不計較個人得失，第三要有較好的身體素質，第四要有讓人信服的技術，第五要有一定的溝通能力。具備了這五點，才能真正將定窯文化、瓷器文化，甚至中國的傳統文化發揚光大。
陳文增先生還表示，目前在非物質文化遺產的傳承中薄弱的也是文化，比如說定窯失傳八百余年，為什么失傳，因為戰爭期間，老一輩做陶瓷的人文化水平不高，工藝沒有被記載下來；另外，一些制瓷技術傳男不傳女的落后腐朽傳統也是技藝失傳的原因之一。
這也是陳文增先生先后出版《定窯研究》、《定窯陶瓷文化及其造型裝飾藝術研究》、《陳文增書法作品集》等多部專集原因所在。他希望自己的學生們知道，定窯人不光是做陶瓷，也會做文化，還會把文化和瓷結合在一起，這也是他目前正積極從事的事業。他已經把恢復的定窯制瓷技術、恢復過程等用文化的方式記錄下來，使得定窯在任何情況下都不會再次失傳，真正對歷史的發展盡到自己的責任。
陳文增先生開創了陶瓷、詩詞、書法三聯藝術體系，在定窯文化領域有著非常高的造詣，他非常注重對學生甚至是普通員工在文化素養方面的培養，并且要求嚴格。公司每年都會開展各種文化類型的活動，如不定期舉辦讀書報告會，上到副總下到員工，買書公司報銷，但買了書必須要讀，舉辦讀書報告會意在鼓勵大家多讀書、讀好書。全年買書報銷三百元是一個級別，一千元是一個級別，每個人都寫讀書報告，爭取讓每位員工都有上臺演講的機會，這也為鍛煉、發現人才提供了很好的平臺。另外，公司每年都會組織詩歌朗誦會，成立了定瓷詩社，有自己的社刊，內容非常豐富。他們要求學生不僅設計制作陶瓷，還要有理論性的研究，這些理論研究成果基本上每年都會在刊物上發表，也是一種文化的積淀。
但凡在藝術領域有大成者，必須具備獨立特行的藝術天賦、求藝若渴的學習精神。陳文增先生除了對藝術的執著，還有一份深厚的文化底蘊，這賦予了其藝術作品一種靈魂，也讓他成為定窯藝術領域的大成者，他的定窯文化和藝術之途必將走得更遠。
