在英文中“CHINA”（瓷器）一直以來都是“中國”的代名詞，可想而知中國的陶瓷文化在世人眼中占據了何等獨特而至尊的地位。古代陶瓷是隨著社會前進而不斷發展的工藝美術，從古至今產生了無數的絕世精品，而瓷中之母當數青瓷。
我國青瓷燒制技術源遠流長，浙江是我國青瓷的發源地。自商周時期原始青瓷到東漢以來的成熟青瓷，晉代的“縹瓷”，唐越窯的“秘色瓷”，直到龍泉青瓷已有將近兩千年的歷史。從早期青瓷的青黃、淡黃到后來的純青等色，濃艷淺淡，但都無不以青為尚。青瓷有“雨過天青”之雅，有阿拉伯人稱“海洋綠”之幽，更有“類玉”、“類冰”之青質，兼得蒼天、青山、綠水、碧玉之萬般靈秀。龍泉窯青瓷就是諸多青瓷中一顆璀璨的明珠。
明代永樂龍泉窯青釉刻葡萄紋盤
龍泉青瓷是我國制瓷史上時間長、影響大的一個窯系，窯址在今浙江西南部山區。龍泉青瓷肇始于三國，興起于北宋，在南宋到元達到鼎盛，明代中晚期后開始衰落，其生產歷史長達1600多年。作品主要以釉色吸引人，是著名的顏色釉瓷器品種。施釉往往多次，釉較厚，玻璃光感很強。龍泉窯的白胎青瓷，胎質細膩致密，白中泛青。釉層柔和無開片，足底露胎處呈赭紅色，俗稱“朱砂底”。馳名中外的龍泉窯粉青釉和梅子青釉，釉質晶瑩的青玉，其色調可與翡翠媲美，達中國古代青色上佳的境界。按照葉英挺的理論，龍泉青瓷的歷史發展可以分為三個階：五代到北宋早期、北宋后期到南宋、元明。
龍泉青瓷歷史發展的三個階段
五代到北宋早期
龍泉境內山嶺連綿，森林茂密，瓷石等礦藏資源極為豐富，又是甌江的重要發源地，所以不僅為制瓷手工業提供了充足的原料、燃料和水資源，而且還為產品的銷售提供了水路運輸便利，自然條件十分優越。
三國兩晉時期，當地的老百姓利用本土優越的自然條件，吸取越窯和甌窯的制瓷技術與經驗，開始燒制青瓷。這一時期的青瓷作品制作粗糙，窯業規模也不大。但是，到五代和北宋，吳越國的統治者為了俯首稱臣，每年向中原君主供上不計其數的“秘色瓷”，以示修好。如此龐大的生產數量致使越州窯場無力承擔，于是在這樣的情況下，龍泉窯便以擔負這樣一個“和平”的貢器使命換來了它本身發展的契機。當時，龍泉窯業初具規模，燒制青瓷技術已有相當水平。加上越窯先進的生產技術傳入，一批優秀的瓷匠陸續在龍泉安家落戶，龍泉窯產品的質量得以迅速提高。
這一時期的龍泉窯器皆為淡青色釉瓷，胎骨多為灰白色，少數灰黑色。胎壁薄而堅硬，質地堅實、細密。雖然龍泉的地理位置偏僻，但境內有甌江流經其間，載重貨船可以從龍泉縣城沿江而下直達溫州港，水上交通的開發，使龍泉窯系綿延數百公里，甚至影響到閩北的窯口，在這范圍內生產的瓷器都是龍泉窯的風格。龍泉窯的制瓷作坊大多數建造在河流或溪溝兩旁的山麓上。窯匠們在山的緩坡上建龍窯，窯旁小塊平地造作坊和住宅，窯和作坊連在一起，布局合理，操作方便；山上有樹木，附近有瓷石礦，生產瓷器所需的原料、燃料取用方便；附近的溪水與河流，既可為作坊提供工業用水，又可通過船筏等水上運輸工具將產品運往銷售地。
北宋 龍泉窯青釉五管瓶
從五代到北宋中期，龍泉一躍成為江南第一名窯。那些被無數人所吟詠贊嘆的“秘色瓷”，也正是龍泉青瓷演繹它美侖美奐傳奇的開始。
北宋后期到南宋
南宋可謂龍泉窯的黃金時期，青瓷出現了嶄新的面貌。北宋覆滅后，北方人大量南遷，全國政治經濟中心南移，而北方汝窯、定窯等名窯又被戰爭所破壞，甌窯和越窯也相繼衰落。到南宋晚期，由于北方制瓷技術的傳入，龍泉窯結合南藝北技，創造了我國青瓷史上的頂峰。
這一時期，龍泉窯出現了一種碧玉般的厚釉瓷，這種厚釉瓷分黑胎和白胎兩類。同時，南宋統治者為解決財政困難，鼓勵對外貿易，于是龍泉青瓷就藉海上貿易興起之利，從海路大量出口，行銷世界各國，成為當時主要的出口商品之一。日本陶瓷學者三上次男把這條運輸瓷器的海上航路譽為“陶瓷之路”。對外貿易產生的大量需求帶動了新的制瓷作坊大量涌現，產品燒制技術質量不斷提高。
南宋 龍泉窯青釉碗
南宋末期，龍泉窯進入鼎盛時期，粉青和梅子青的燒制成功，巧奪天工，在我國瓷器史上留下了光輝的一頁。粉青、梅子青是公認的青瓷釉色的上佳，它不僅意味著龍泉窯制瓷技術水平的提高，其本身也包含了更豐富的審美意蘊。南宋龍泉窯很多器皿的新造型都是傳承古代青銅器演變而來的，如尊式瓶、鼎式爐等。人們在審視這些玲瓏雋秀的南宋龍泉窯青瓷時不免要發出驚嘆，它們身上帶著太多官窯器的影子。官窯作為一種壟斷，絕對不允許民間仿制，龍泉青瓷與官窯器的相似恰好說明了它受到了官窯器的影響。雖然現在尚未找到南宋龍泉設立官窯的明確記載，但種種跡象表明，當時的宮廷很可能派遣了技術人員和官僚在龍泉等地監制“貢器”。
元明時期
或許元代統治者欣賞不了那種精致細膩的藝術，但瓷器仍然是貴族生活不可或缺的點綴。元代的龍泉窯依然為宮廷和貴族燒制瓷器，龍泉窯出現的八思巴文瓷器，便是一個力證。元代的龍泉窯瓷器在風格上更是煥然一新。其實元代的蒙古統治者不是單方面地被漢文化所同化，蒙古鐵騎在征服一個王朝的同時也帶來了草原的大氣與粗獷。加上元代統治者繼續奉行對外貿易政策，使龍泉青瓷生產規模在元代繼續擴大，窯址和產品的數量都達到前所未有的程度，產品品種增多，遠銷國外。
元代 龍泉窯青釉玉壺春瓶
1975—1977年在韓國西南部的新安海底發現一艘元代沉船，打撈出1萬多件瓷器，其中龍泉青瓷占了9000多件，可見龍泉青瓷在元代對外貿易中的重要地位。
元后期，隨著階級矛盾和民族矛盾的加劇，嚴重影響著青瓷的生產。此時青瓷器的胎骨逐漸轉厚，且較粗糙，多數瓷窯在坯體成型以后未經很好修整，釉層減薄，器皿釉色青中泛黃，造型也不及以前優美。
而明代龍泉窯青瓷是在元代的基礎上發展起來的，從殘片中仍可看出元代器物的影子。比如其燒制工藝就延續了元后期底足包釉，用墊盤等支燒的方法。而且元代為明代龍泉官窯的發展奠定了技術基礎，尤其是一些器型碩大者，對于燒制技術是一個巨大的考驗，這些大件瓷器的燒成可能與元代窯制的改革有很大關系。元代龍泉窯的窯型仍沿用長條形斜坡式龍窯，與宋代窯制無異，只在長度上略有縮短。據目前掌握的發掘資料，北宋龍窯有長達80米以上的，元代龍窯則縮短了長度。這一改變有利于提高窯內溫度，并使熱量分布更均勻、合理，對燒制大型器物很有利。
到了明永樂至宣德年間，鄭和下西洋，海外貿易促進青瓷生產。此后，青花瓷興起，加之中國航海事業衰落，海上貿易之路變為西方殖民者侵略之路。明王朝實行海禁，青瓷外銷量銳減。龍泉窯窯口紛紛倒閉，改燒民間通用青瓷，造型、燒制都不及以前精致。但是，明代龍泉窯也有精品的存在是不容否認的。如果將這些瓷器聯系起來看，會發現有一類瓷器在形神上竟是如此的統一：直徑達60多厘米的大盤，直徑達40多厘米的墩碗……精美絕倫的刻花紋飾是一種華貴富麗的姿態，而刻花與釉色融為一體的效果更可謂“羚羊掛角”，達到了前所未有的藝術高度。這些都是普通的龍泉窯民窯器所無法望其項背的。對照同時期的景德鎮官窯器不禁豁然開朗，兩者在造型紋飾上的不謀而合正昭示著這類龍泉窯青瓷器的正統身份。
到了清朝，龍泉窯窯場所剩無幾，產品胎質粗糙，釉色青中泛黃。燦爛的龍泉青瓷之花至此凋零。但是，大明處州龍泉官窯，這個被歷史遺忘湮沒了很久的奇跡終究在種種機緣巧合之下，被撥開塵土，重見天日。
龍泉青瓷的現代進行時
建國以后，在恢復中國名窯的號召下，由浙江省政府組織國內專家，對龍泉窯青瓷進行了全面的研究開發，使龍泉青瓷工藝得以完整地恢復。于是，瀕臨失傳的青瓷制作工藝再次得到了發展。
龍泉窯青瓷由于時間的推移，由民間日常生活必需品一躍而成為藝術品，引起了新一波的收藏熱潮。現代的龍泉青瓷忠實地繼承了中國傳統的藝術風格，在繼承和仿古的基礎上，更有新的突破，研究成功紫銅色釉、高溫黑色釉、虎斑色釉、赫色釉、茶葉末色釉、烏金釉和天青釉等。工藝美術設計裝飾上，有“青瓷薄胎”、“青瓷玲瓏”、“青瓷釉下彩”、“象形開片”、“文武開片”、“青白結合”、“哥弟窯結合”等。
正是在這一背景下，龍泉青瓷的發祥地涌現出了一批優秀的龍泉青瓷工藝大師。龍泉青瓷泰斗徐朝興大師便是其中久負盛名的一位。2005年6月4日，在北京和平賓館和平宮舉行的中工美春季瓷器雜項拍賣會上，徐朝興的五管瓶以70萬元的高價賣出，創下了有史以來現代陶瓷藝術品的單件高價。徐大師的另外兩件力作灰釉水波碗、刻花牡丹瓶也分別拍出了17萬元、10萬元的高價。雖是仿古之作，但凝聚了當代的新工藝，青瓷釉色與宋代相比，有過之而無不及。
徐朝興大師13歲拜青瓷老藝人李懷德為師學藝，五十年來勤耕不輟。他是青瓷界在全國歷屆陶瓷作品評比中獲獎多的陶瓷大師，曾獲全國陶瓷設計評比金、銀獎等數十項，作品多次被指定為禮品，并被中南海紫光閣及人民大會堂作為國寶收藏和陳列。
另一位龍泉青瓷名家毛正聰大師也在五十多年的陶藝生涯中與青瓷藝術結下了不解之緣。曾有人評價毛正聰用他的一頭銀發換來了龍泉青瓷的“千峰翠色”。在首都北京紫光閣總理接見廳正上方，陳設著兩件龍泉青瓷精品：龍泉哥窯大掛盤、龍泉哥窯紫光瓶。這兩件被專家稱為“當代國寶”的陶瓷作品，設計者正是毛正聰。2005年10月31日，在杭州世貿中心舉行的“中工美”杭州秋季藝術品拍賣會上，毛正聰的三件作品經過多番競價，全部以超出高估價的競拍價格成交，作品“皇后壺”拍出了39萬元的高價，一舉成為本次拍賣會當代工藝美術大師作品拍賣成交價格榜首。此外，毛大師的青瓷作品每年都應邀赴海外展覽，已擁有眾多的欣賞者和收藏者。
與此同時，張紹斌、盧偉孫、毛松林、夏侯文等現代工藝大師的作品也將龍泉青瓷帶入了一個新境界。他們創作的龍泉青瓷作品在品質、工藝、造型等諸方面都已經超越了南宋古青瓷，成為新時代的名瓷。正是徐朝興、毛正聰等一代大師用自己的心血為這一傳統名瓷的振興發展作出了杰出貢獻，向全世界展示了“雪拉同”的獨特藝術魅力。
龍泉青瓷蜚聲海內外，不愧為中華民族藝術百花園中的一朵奇葩，是中國瓷器史上一顆燦爍的“瓷國明珠”。
