青花瓷又叫青花， 自問世以來一直被上至帝王貴族下至平民百姓所喜愛。風格獨樹一幟的青花瓷器， 既有繼承， 也有創新， 在中國陶瓷發展史中占有相當重要的歷史地位。青花瓷器素以其胎釉精細、花色鮮麗明爽、造型古樸多樣、精細粗獷并存、豪放工致兼有著稱， 器物紋飾優美， 以純樸、大方蜚聲海內外。有人認為， 清青花與明永、宣青花相比有過之而無不及。據成書于清代的《陶雅》記載： “ 雍乾兩朝之青花， 蓋遠不逮康窯。然則青花一類， 康青雖不及明青之濃美者， 亦可以獨步本朝矣” 。《飲流齋說瓷》謂： “ 硬彩， 青花均以康窯為極軌” 。清《在園雜志》中也說： “ 至國朝御窯一出， 超越前代， 其款式規模， 造作精巧” 。

仿古官窯青花瓷花瓶擺件

　　青花是用含氧化鈷的鈷礦為原料， 在陶瓷坯體上描繪紋飾， 再罩上一層透明釉， 經高溫還原焰一次燒成。現今發現早的青花瓷標本是唐代的， 成熟的青花瓷器出現在元代。元青花紋飾的大特點是構圖豐滿， 層次多而不亂。明代青花成為瓷器的主流； 清康雍乾三朝發展到了頂峰。

　　據歷史文獻記載， 8 0 年代末西藏出土的宣德斗彩蓮池鴛鴦圖碗上主要紋飾以青花勾畫鴛鴦、蓮、水草所需部分， 再以釉上填繪紅、黃、綠等色。構圖疏朗、色彩搭配雅致。外壁沿以青花繪二方連續龍紋， 內壁口沿一圈梵文裝飾。此碗不僅有較高的藝術觀賞性， 還有很高的考古研究價值。成化斗彩將宣德斗彩瓷局部紋飾使用青花勾線， 填彩技術進一步發展成整體器物的斗彩裝飾、構成了新的陶瓷裝飾品種， 它既保持了青花清新素雅的特點， 又增加了濃艷的釉上顏色，改變了傳統青花單色單一的局面， 畫面充滿活力、生氣。成化斗彩的藝術格調很高， 在胎質、色釉、裝飾、工藝技法等方面都高出宣德窯， 所以成化斗彩成為斗彩發展史上的高峰階段。成化斗彩專為宮廷賞玩燒制、產量有限， 所以相當名貴。明《神宗實錄》中記載， “ 神宗時尚食， 御前有成化斗彩雞缸杯一雙， 價錢十萬” 明時價格已值十萬， 所以收藏價值極高， 雞缸杯取材于生活中平凡一景， 母雞帶領小雞尋覓食物， 威武雄壯的公雞引亢而立， 幾只小雞游戲其中， 神態可愛， 繪畫之精巧， 值得后人借鑒學習。

　　清朝康熙、雍正、乾隆三代的官窯都有一些仿成化斗彩的產品， 特別是雍正時期已很有把握地燒造出仿成化斗彩， 且在質量上超過成化時期， 有“ 明看成化， 清看雍正”之說。清三代的斗彩有了長足發展， 在釉上繪畫有了新的提高， 出現了青花斗彩新的表現形式， 而且開始用珠明料代替以前的釉下青花勾線， 使得成品上的瑕庇減少。青花斗粉彩比傳統斗彩更醒目， 而且釉上打玻璃白后更具厚重感， 更為嬌艷。清三代以后， 因國勢日衰， 斗彩生產開始走下坡路、“ 豆彩始于康熙、盛于雍正， 而式微于乾隆， 嘉道以后殆未之見也” 斗彩產量減少， 制作粗糙， 藝術性降低。

　　隨著社會的發展， 青花斗彩裝飾藝術也進入了多元化時期。出現了一大批風格迥異， 表現形式多樣， 個性張揚的陶瓷藝術家， 他們的作品具有很強的包容性和開拓性， 使得青花斗彩風格多樣， 表現技法不斷推陳出新， 表現形式豐富，可謂百花齊放。

　　現今青花斗彩將釉上與釉下彩繪相結合、形成了統一的整體。所以它更構成了要素個體的突出。“ 一件真正完美的藝術品” 沒有任何一部分比整體更重要。一件好的斗彩裝飾品， 各構成要素應合理、有序地組合到一起， 起著畫龍點睛的作用， 以整體美作用于人的審美心理。因此在創作一件斗彩作品時， 便應成竹在胸， 不僅要考慮釉下構圖， 而且要將釉上的創作考慮到位， 合理地預留出釉上要斗的位置。當然， 不是所有的釉下作品在經高溫燒制時都能完美無瑕， 當出現像桔皮釉等， 這種小小的不足之處便應該以釉上彩繪去遮蓋， 使整體作品完美。

　　青花瓷的運用應表現出一種更為“ 接地氣” 的特質， 與官窯青花相比突出淳樸活潑的特征。

　　一、濃淡相宜的色彩

　　青花瓷以白底藍花為主要特征， 瓷面潔白晶瑩， 青花幽雅蒼翠， 色澤清新， 紋飾優美。盡管只有一青一白兩種顏色， 卻將美發揮到極致。古人曾贊曰： “ 薄如紙， 明如鏡，聲如磬， 白如玉。” 在現代， 畫家吳進良對青花瓷也情有獨鐘， 他笑言： “ 縱有百媚千紅， 我獨愛這一種” ， 一語道出怎樣的癡迷與神醉。在傳統中國哲學看來， 青花瓷中的青色體現了春天萬物生長時的顏色， 即生命之色。《爾雅》中說： “ 春為青陽， 謂萬物生也。” 青花山水題材呈現出流光溢彩表現在青花分水技法更為突出， 中國畫講究墨分五彩，青花繪畫高手以特制“ 雞頭筆” ， 蘸著青花水料， 素坯上一揮， 墨分五色， 濃淡相宜， 層次分明， 柔和勻稱， 清新明快， 流光溢彩。

　　二、水墨畫般的意境

　　青花瓷如水墨畫般擁有兼收并蓄的繪畫意境美。水墨畫是中國人文精神中具代表性的文化遺產之一， 畫風與中國人的信念息息相關， 印證了中國儒家的倫理學， 道家的自然觀和佛家的禪語等。筆者認為， 高的藝術水平是用簡單的色彩或線條表現了豐富的內涵， 如中國的水墨畫， 它只用一種顏色卻表現了萬物和內心， 不能不認為是高的境界。青花同樣是用一種顏料表現了世界萬物和內心世界。青花瓷白底藍花， 靜靜佇立， 像美麗的仙子， 讓人感覺到一種生命的激情和律動； 它的白， 也不是單純的白， 而是白里泛青， 猶如玉脂， 看似簡練卻有不動聲色的奢華； 用色單一卻不單調， 濃濃淡淡、疏疏密密、有深有淺、有粗有細， 于一白一藍間， 幻化出無窮的神奇。可以說每一種青花紋樣， 都是一幅中國水墨畫。

　　三、形神合一的整體感

　　何謂形神合一？ 南齊謝赫在《六法論》中也闡述了這一觀點： “ 應物象形” 。南朝唯物主義哲學家范縝更是在他的《神滅論》中將形神做了細解： “ 形者神之質， 神者形之用” 。元代文人畫家倪云林通過放飛思緒的反思和累積，較早地提出了： “ 逸筆草草， 不求形似， 以形寫神， 形神兼備” 這一論述。實際上， 這些觀點都是通過形象的訴說來寓神似的慰藉。所以， 在國畫山水創作中要求形愈簡， 神愈全。形簡如篩糠見米， 去糟存真； 神全， 則神入影跡， 遺貌取神。

　　國畫山水在青花裝飾上的運用， 實現了其形神合一的整體感。國畫大師李可染以畫樹林為例闡述山水題材的形神合一： 畫樹林重要的是要把每棵樹看成是一個整體， 每棵樹不能太大， 太大了會破壞整體感。畫闊葉樹時都是用點印， 每一個點印不是代表一片葉子， 而是代表一簇一簇的葉子， 這樣表現得含蓄概括， 采用橫點筆法和墨的變化表現隨山勢變化的層林， 這樣就有利于整個畫面的整體和諧。

　　優雅青花， 神韻山水， 只有充分理解了國畫山水的神韻所在， 才能在陶瓷青花藝術創作中將這種神韻表現得淋漓盡致。“ 可貴者膽， 索要者魂。” 在百花爭艷的藝術創作空間里， 既要有更多的膽識進行藝術創新， 又要從傳統技法上吸取其精髓， 運用到自己的藝術創作上， 尋求新的突破和提升。

　　現今在青花瓷上的創作和表現， 普遍都延續著傳統的手法， 缺少創新。我們應與時俱進， 結合這個時代人們的思想情感及風俗生活進行創新， 力求多變， 體現民俗文化底蘊。色彩不應該局限于搭配上的自然與和諧， 應有獨特的個人見解， 才能體現這個時代人們對精神文化的追求。民俗情感表現的是每個時期人們不同的追求。現如今， 對于這類文化遺產， 所追求的應是精神上的延續。傳承民間的樸實， 在青花瓷上找尋適合這個時代的變化。