現代青花花鳥藝術作為一種古老陶瓷藝術文化傳承至今的文化藝術表現形式，其在我國的藝術殿堂領域中也扮演著十分重要的角色。立足于繼承發展的基本關系，文章首先介紹了現代青花花鳥藝術與國畫花鳥藝術的定義和特征，其次對現代青花花鳥藝術與國畫花鳥對比情況進行了介紹，并在后介紹了國畫花鳥對于現代青花花鳥藝術的發展影響，希望能夠為豐富現代繪畫藝術表達形式提供思路與借鑒。
我國具有幾千年的燦爛文化，民族文化源遠流長，至今依然保留著許多聞名世界的藝術瑰寶，中國畫就是其中之一。在古代中國，文與畫屬于同一個含義，通過學習書畫，可以豐富人的情感世界，提升表達思想與邏輯關系的能力，這也是中國畫傳承至今的重要原因之一。在中國畫中，“山水、花鳥、人物”是三個主要劃分類別，而花鳥繪畫作為一種貼近于自然生活的繪畫藝術形式，其在表現勞動人們生活狀態與生活情趣方面具有不可替代的作用。隨著時代的發展，目前現代青花花鳥藝術逐漸成為中國畫傳承的重要繼承載體，而國內外許多研究也都集中在現代青花花鳥藝術與國畫花鳥藝術作用關系方面，現結合筆者的個人研究成果與看法，簡要介紹如下。
一、現代青花花鳥藝術與國畫花鳥概述
（一）國畫花鳥藝術
國畫花鳥是中國畫體系中主要用于描繪自然生物的繪畫類型，其借助于花鳥，或表現作者的思想情感，或反映社會生活現實，或體現一個階段的社會文化與時代精神。目前，國畫花鳥藝術在世界民族文化之林中依然十分活躍。從立意的角度上來看，國畫花鳥并不是單純關注花鳥本身的描繪，往往會緊緊圍繞人們的生活遭遇、情感變化以及社會輿論等多方面的內容，再結合具體的物象進行表現，所以具有“識夫鳥獸木之名”的特點。除此之外，國畫花鳥藝術十分關注繪畫物象的移情作用，強調志趣以及精神生活，往往表達了作者在一個時期的文化藝術追求以及思想生活。
（二）現代青花花鳥藝術
現代青花花鳥藝術是當今陶瓷繪畫藝術中的重要構成部分，是對陶瓷文化藝術繼承、發展而來且符合當今社會文化藝術審美的繪畫藝術形式。其在藝術技法表現方面多采用竹石、花蕊以及禽鳥作為繪畫的主題，善于表現自然生活的情趣與情感，是對于國畫花鳥藝術的繼承與發展，與國畫花鳥在繪畫形式、主題來源以及物象表現等方面都具有相似之處。
二、現代青花花鳥藝術與國畫花鳥的對比分析
（一）材料與載體對比
在國畫花鳥繪畫體系當中，載體的選擇具有多元化的特征，既可以選擇宣紙，也可以選擇絹料，整體上繪畫風格都傾向于平面藝術效果。而在青花花鳥藝術中，由于其本身就被定位為陶瓷彩繪，所以具有這一特殊的載體特征。相較于國畫而言，其材質選擇為青花瓷，所以需要在胚體上進行作畫，之后再經過煅燒后形成瓷器。泥坯作為一種特殊的材質，其在作畫時往往具有一定的吸水性，同時相比于絹紙還具有更大的阻力，在繪畫過程中對于繪畫者的下筆速度具有一定的要求。除此之外，瓷器本身就是一種立體載體，所以在繪畫形式上多傾向于立體的表現形式，一般根據器型可以將其劃分為立體圓型、立體鑲器以及立體異形等等。除此之外，兩者在表現上多采用了視覺中心點，畫面感也相對更強，更容易展現出一器多畫的效果。在材料方面兩者具有一定的相似性，大多采用毛筆來進行繪畫。不過，由于青花瓷本身屬于土坯作畫，所以可以選擇的毛筆范圍更為寬廣，甚至可以選擇一些特殊的毛筆進行繪畫，比如說雞頭筆，這種毛筆的含水性能優越，在繪畫時不需要進行多次蘸取，能夠有效提升繪畫的流暢性。青花花鳥在表現形式上更趨于多元化的特征，選擇不同的釉里紅料也會表現出不同的流動性特點。在進行選料時，太厚會影響流動性，而太薄則會出現發色不均勻的問題，所以需要經過長期的工藝實踐才能夠逐漸掌握，進而實現隨心制作的效果。
（二）藝術表現形式對比
青花花鳥畫作為中國花鳥畫的延續與發展，其本身也進行了藝術表現形式上的創新。對比兩者后不難發現，無論是青花花鳥畫還是中國花鳥畫，其精神實質都是十分接近的。國畫中有“墨分五色”的說法，而青花彩繪中則“料分五色”，兩者可謂異曲同工。除此之外，由于藝術表現形式接近，所以在繪畫中藝術精髓和傳統習慣也十分接近。比如說青花中采用的“料分五色”，就是利用不同的濃度來進行調和，之后進行繪畫，以此來提升畫面的層次感。盡管表現的精神實質接近，但是在載體方面畢竟存在一定的差異，所以藝術表現形式也不盡相同。青花中采用的坯體厚度較大，同時具有極強的吸水性，而反觀宣紙幾乎沒有厚度且水分會迅速分散，所以在繪畫過程中存在明顯的藝術形式差異。具體而言，就是青花花鳥對于繪畫者的技藝要求更高，需要在較短的時間內完成繪畫作業，對于調和濃度的技術要求也相對要高一些。
（三）工藝技法對比
在工藝技法應用方面，兩者也存在明顯的差異。這是由于國畫花鳥的表現具有一定的預見性，通過隨畫隨觀察的方式就可以對其進行及時修改。但是青花彩繪本身就需要通過煅燒后才能夠形成成品，所以往往具有不可預見的特征，對于工藝的要求也相對較高。在泥坯上進行繪制時，需要考慮到煅燒之后的效果，這只能夠根據繪畫者多年的繪畫經驗以及筆感進行調整判斷。盡管如此，從表現內容上來看，兩者的來源十分接近，都是通過寫生的方式來進行自然界物體的認知與感悟，并通過素材收集、造型以及筆墨展示的途徑來完成。在青花花鳥的繪畫過程中，寫生花鳥可以說是繪畫的基石，所以無論是國畫花鳥還是青花花鳥都必須通過前期的寫生來獲取素材，從而真正提升物象的表現力。在進行寫生時，要做好細節觀察，盡可能提升對于造型的掌握，并關注動態變化，這樣才能夠在下筆時融入自己的理解與感悟，升華作品的靈性，展現出獨特的文化藝術魅力。
三、通過國畫花鳥看現代青花花鳥藝術的發展
（一）從文化歷史角度看現代青花花鳥藝術的由來
從文化發展歷史上來看，陶瓷領域花鳥繪畫藝術是伴隨著中國花鳥畫發展起來的。從宋朝、元朝以及明朝的青花瓷花鳥畫中可以看到，其無論是花邊、折枝還是局部的裝飾與近代的陶瓷現代彩繪工藝都具有明顯的關聯。其中，傳統的陶瓷花鳥畫經過千年的發展延續至今，受到了中國繪畫藝術的構圖習慣以及西方色彩調配的多重影響。這也使得現代青花花鳥藝術既具有國畫花鳥的寫意特征與文化藝術特點，同時也具有西方色彩絢麗、顏色考究的搭配特征，經過數百年無數藝術前輩的努力，目前也形成了獨特的工藝流程與藝術特征。釉下青花花鳥、青花斗彩、釉上新彩花鳥以及新粉結合花鳥等，其表現手法上多種多樣，選擇的繪畫題材也十分廣泛。縱觀整個青花花鳥的發展歷史，其與國畫花鳥可謂一脈相承，不但沿襲了傳統文化中道教、佛教的思想文化特征與精神實質，同時也與許多姊妹藝術形成了融合，在世界美術文化藝術領域占有一席之地，不但展示了東方文化獨特的文化藝術特征，更是彰顯了民族文化氣質與屬性。清末民初時期，珠山八友完成了從裝飾向獨立的階段性轉變，這也使得中國青花花鳥藝術進入了嶄新的發展階段。藝術瓷這個中國獨有的文化藝術顯現中特有的創造空間與表現力也來自于這個時期。藝人們在進行青花花鳥藝術創作時，往往需要借助于一定的繪畫處理經驗，通過豐富的技法與熟練的繪畫能力來進行操作，還需要綜合考慮在燒制后出現的色彩、濃淡的變化。由此可見，優秀的青花花鳥作品離不開不同環節的銜接與掌握，其不但是陶瓷藝術文化的自然表現，更是對于中華民族文化歷史的傳承與發展，強調了審美環境條件下的觀賞性與重要性。
（二）從文化傳承角度看現代青花花鳥藝術的發展趨勢
青花花鳥藝術對于國畫花鳥的傳承，實際上就是單純表現手法與陶瓷工藝的結合，是工筆繪畫藝術與靈動清晰寫意的結合。青花花鳥藝術具有風格特征多樣、表現手法豐富的特征。其中，包括有釉上釉下的、工筆抽象的、寫意仿古的、茂繁簡約等不同的類型，其在表現力上也能夠集中體現不同時期的社會藝術審美特征。比如說當今著名的繪畫藝術大師張松茂等人就為青花花鳥藝術的現代化發展做出了杰出的貢獻。他們通過承上啟下、博采眾長，充分發揮了自己的聰明才智與優勢，實現了傳統中求得新意、繪畫中描繪色彩的功能，使得他們的花鳥繪畫藝術造型準確、構圖自然，具有傳統國畫花鳥的形，同時也具有現代繪畫藝術的情，具有符合中國傳統文化的道的特征。陸如等人在集成陶瓷藝術脈絡的同時，將青花花鳥藝術發展到了新的階段，其陶瓷花鳥繪畫的特征鮮明突出，繪畫技法別具一格，目前景德鎮出產的陶瓷花鳥作品有接近一半受到了他的作品的影響。作為新一代陶瓷藝術工作者，我們也應該在前輩的基礎上打破傳統繪畫藝術形式的限制，繼承傳統，融合國畫花鳥與青花花鳥藝術的優勢與特征，在充分表現陶瓷屬性的同時，表現出花鳥繪畫藝術作品的時代感、藝術個性，打開花鳥畫新天地，為我國千年陶瓷文化、國畫文化的繼承發展創造新的條件。
四、結語
綜上所述，青花花鳥藝術經過多年的發展已經不再是單純表達大自然形象的文化藝術形式，其更多的是融入了繪畫者本身的意愿與主觀想法，達到了以形寫神、形神兼備的地步。論文結合現代青花花鳥與國畫花鳥的對比結果，對國畫花鳥視角下的現代青花花鳥藝術的發展趨勢進行了分析與判斷，也希望能夠使得青花花鳥藝術在結合國畫花鳥的藝術特征與優勢的同時更好地完善自身的繪畫材料，提升藝術魅力，以此來追求更為完美的物象，實現傳統文化的繼承與發展。
